Depois de 20 anos à frente do Arthur de Faria & Seu Conjunto (que encerrou atividades em 2015, mas está finalizando seu sexto e último disco), Arthur cercou-se de quatro jovens músicos da nova cena de rock (e outras coisas) de Porto Alegre. Quatro grandes instrumentistas, mas não só. Todos donos de estilos bastante pessoais, e com seus próprios projetos musicais.
Numa das guitarras, o prodigioso Erick Endres – que, do alto dos seus 19 anos, prepara já seu segundo disco, além de ser um dos cabeças do Endres Experience, banda-tributo a Jimi Hendrix. Erick é exatamente o perfil do guitar hero setentão, ainda que tenha nascido duas décadas depois.
Na outra, Lorenzo Flach, que também tem seu trabalho solo – além de tocar na banda de Ian Ramil e na OCLA – e é um grande buscador de texturas e sonoridades diferentes no seu instrumento.
No baixo, o suingadíssimo Bruno Vargas, da Quarto Sensorial, uma das bandas mais interessantes da fervilhante jovem cena da música instrumental da cidade. Bruno também toca com um bocado de gente, de Carmen Corrêa a Marcelo Delacroix.
Foto: Victoria Venturella
Na bateria, o personal japa Lucas Kinoshita, da Trem Imperial e com vastos serviços prestados a dezenas de artistas. Além disso, na sua geração, é talvez o cara que melhor conheça – porque estuda a sério a coisa – os ritmos do cone sul, como a encrenca que é o candombe uruguaio.
Uma formação de banda de rock – voz, duas guitarras, baixo e bateria – para tocar milongas, candombes, xotes… o repertório composto por Arthur nos últimos 25 anos, escolhido entre o material de seus oito discos e infinitos projetos paralelos. Tudo num clima de Jam Band, com um pé na psicodelia.
Sim. Depois de velho, o careca deu pra isso…
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O show de estreia desse kaos todo rola na próxima quinta-feira, 26, no Ocidente Acústico, que acontece no Bar Ocidente (João Telles esq. Osvaldo Aranha). O show começa às 23h, mas a casa abre às 21h. Os ingressos custam 25 pila. Outras informações: www.barocidente.com.br
O Fire Department Club acaba de lançar um clipe do segundo single do EP Best Intuition: “Never Learn” traz cenas de shows e bastidores da turnê que os guris fizeram nos EUA em outubro do ano passado. No clipe, há imagens dos shows que aconteceram em Nova York, Los Angeles e San Francisco. Além disso, também acompanhamos algumas imagens finais da gravação do disco de estreia da banda, com lançamento previsto para este ano.
Nem mesmo a garoa fina que caía na cidade de São Paulo dispersou um público eufórico que ansiava a volta do Nenhum de Nós à casa de show Cine Joia no último sábado, 28.
Dessa vez, a banda apresentava a sua nova turnê. Com um disco de inéditas, intitulado “Sempre é Hoje”, os gaúchos subiam ao palco, pontualmente à 00h30, já com o single “Milagre” na ponta da língua – canção carro-chefe que abre o álbum. Em seguida, a banda emplacou “Eu não entendo” e “Descompasso”.
“Astronauta de Mármore” veio logo depois e trouxe um público que cantou do começo ao fim o hit que embalou a trajetória do Nenhum de Nós.
Era evidente o quanto os fãs estavam engajados nas novas canções do grupo, e então, Thedy anunciou a próxima música que dizia o quanto depositamos o nosso tempo em celulares, e esquecemos-nos de olhar nos olhos um dos outros, por isso “Total Atenção” resumia este fato.
Roberta Campos participou do show da banda gaúcha (Foto: Ellen Visitário)
“Diga a Ela”, “Das coisas que não entendo” e “Sobre o Tempo” foram as canções que as gerações de fãs embalaram a noite com a banda. Mas o auge de tanta emoção aconteceu com a participação de Roberta Campos em “Foi Amor” – terceira faixa do disco recém lançado. E sim, todos cantaram juntos, fazendo com que Thedy Corrêa se emocionasse ao fim da música. Mas a Roberta não saiu do palco sem deixar de cantar “De Janeiro a Janeiro” com a banda. E mais uma vez, todos se encontraram emocionados.
“Caso Raro” – mais uma do álbum “Sempre é Hoje” – trazia consigo um arranjo que fazia jus à letra misteriosa e profunda que o Nenhum de Nós tocou no Cine Joia. Anestesiados com novos acordes que os gaúchos complementavam aos memoráveis hits, como em “Julho de 83”, e apresentando mais uma música nova, “Amanhã”, a banda continuou com o baita show.
Em uma homenagem ao líder da banda Soda Stereo, o Gustavo Cerati – que nos deixou em 14 de setembro de 2014 – Thedy levou o público a cantar junto à versão original de “Musica Ligera”, e destacou que o disco “Sempre é Hoje” é uma homenagem ao músico argentino.
Além de dominar o vocal, a gaita e o violão, Thedy Corrêa estava acompanhado com os amigos Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, João Vicenti nos teclados e acordeon, o bem humorado Sady Homrich na bateria e o baixista convidado Estevão Camargo, e então, a banda finalizou o show com “Você Vai Lembrar de Mim”, “Paz e Amor” e a agitada “Vou Deixar Que Você se Vá”.
Pra falar a verdade, os paulistas não queriam saber do fim, e foram logo pedindo o bis em alto bom som. E lá estavam mais uma vez os gaúchos no palco e se despediram de São Paulo com a canção “Amanhã ou Depois” (junto com a Roberta Campos) e eterna “Camila, Camila”.
Dentre as apresentações que o Nenhum de Nós já fez no Cine Joia, essa, segundo os fãs eufóricos, foi a melhor e a mais contagiante. São quase 30 anos de carreira e os guris ainda conseguem emocionar e se contagiar com todos a sua volta, o que significa que a turnê “Sempre É Hoje” ainda percorrerá o país inteiro. É só o começo. E que começo!
*Ellen Visitário é graduanda do 4º período de Jornalismo, no Centro Universitário FIAM FAAM, em São Paulo/SP e redatora do Blog Rock 80 Brasil. E-mail para contato: ellenrodriguesvisitario@gmail.com
Acho que o Emicida foi o primeiro rapper nacional por quem eu realmente me interessei. Lembro de ter achado ele massa na premiação do VMB, em 2011, mas o que realmente me pegou foi O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui. Fiquei comovida a cada rima, a cada estrofe, a cada batida; daí pra frente, foi garimpar as mixtapes anteriores na internet e minha forma de ver a vida mudou.
Emicida lotou o Opinião em show de lançamento do novo disco (Foto: Carol G. Nunes)
Em 2015, outro disco sensacional (pra mim, um do melhores do ano): Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa. Que pedrada. Que coisa sensacional essa junção dos tambores africanos com as batidas do rap. E foi esse disco que trouxe Emicida a Porto Alegre na última quinta-feira, dia 12, para um show emocionante e de renovar as energias. Um Opinião lotado aguardava o rapper, que foi ovacionado assim apareceu no palco.
Em momento algum Emicida me parece um artista solo: sua banda (que banda!) é extremamente participativa, dançando (inclusive no centro do palco, ao som do DJ Nyack), sorrindo e interagindo uns com os outros e com o público. É lindo. O show foi catártico, principalmente em músicas como 8, Boa Esperança, Bang!, Levanta e Anda, Hoje Cedo e Mandume. Teve também Cartola, trechos de poesia (que eu adoraria lembrar de quem era), Marinheiro Só na palma da mão, muita rima e muita conversa.
Emicida falou da necessidade de dialogar mais – sair das redes sociais, olhar no olho das pessoas. Antes de Mãe, aquela música que é quase impossível não chorar, falou que se tu não respeita a tua mãe, tu não respeita nem a ti mesmo. Comentou sobre o show ser no dia mundial do hip hop, lembrou dos que morreram pra eles estarem ali fazendo som, e também lembrou da galera que fala que o rap se vendeu, que o rap agora aparece na TV, mas que ninguém foi na favela, há 20 anos, perguntar como eles estavam (além disso, os que criticam e não querem dinheiro “é porque nunca viu a barriga roncar mais alto do que ‘eu te amo’”, não é mesmo?).
Ainda hoje, ao comentar que eu gosto do Emicida, algumas pessoas falam: “como tu se identifica tanto se não faz ideia do que ele está cantando?”. De fato, eu não faço ideia. Não faço ideia do que é ver um vidro subir ou alguém correr quando me vê, não faço ideia do que é passar fome, não faço ideia de como é crescer onde nem erva daninha vinga. Sou branca, classe-média, estudei em escola particular e entrei numa universidade pública porque fiz cursinho (o cursinho é a minha cota). Emicida elucida inúmeras questões sobre preconceito racial, inclusive na faculdade (em que não pode por os pés). É preciso que isso seja falado. É preciso que a gente pare de mascarar o racismo. É preciso que a gente assuma que, sim, brancos têm mais oportunidades. E tudo isso que ele canta faz com o meu peito seja preenchido por um calor absurdo, meus pelos se arrepiem e eu sinta vontade de chorar a cada história contada em suas músicas. Música desperta, música emociona, música aproxima; música é a minha – a nossa – religião.
Durante todo o show, entre as músicas, Emicida conversou com o público (Foto: Carol G. Nunes)
Acho que a música proporciona um exercício de alteridade extraordinário e necessário – de tu se colocar no lugar do outro, de aprender com a diferença e respeitar essas diferenças – afinal, eu só existo através do contato com o outro. Além disso, “eu sou porque nós somos”, a tal filosofia africana Ubuntu (que fala da capacidade humana de compreender, aceitar e tratar bem o outro, ser generoso, solidário, ter compaixão), que eu fui pesquisar por causa de algum tweet do Emicida.
Rappin Hodd, Racionais Mcs, Sabotage, Sistema Negro, Xis, Criolo, Emicida (só para citar alguns); todos falam de coisas que não faço ideia, todos despertam em mim um desejo sincero de harmonia e igualdade entre os seres humanos.
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Isso era pra ser uma resenha do show do Emicida, mas acabou desviando do rumo inicial e indo pra longe. Falando nisso, pra quem já mordeu um cachorro por comida, acredito que o Emicida ainda vai chegar muito, muito mais longe.
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Aqui também tem o vídeo de Passarinhos, gravado especialmente pro meu sobrinho Bernardo, de 11 meses, que é viciado nessa música. Tentei todas as canções de ninar, inclusive os rockabye baby, mas o guri prefere rap nacional, vou fazer o quê?
TransmutAção, o disco mais recente de BNegão & Seletores de Frequência, foi lançado – e muito bem lançado! – em Porto Alegre na quinta-feira passada, dia 5.
Às 23h30min, a banda subiu ao palco do Opinião e iniciou o show com nada menos que todo o disco novo na íntegra. Muito mais instrumental e com letras cheias de reflexão, o TransmutAção foi muito bem recebido pelo público. O público, inclusive, participou de todo o show – até mesmo das músicas novas. Depois do TransmutAção, foi a vez dos sucessos dos discos anteriores: “Sintoniza Lá”, “Prioridades”, “Reação”, “Dorobô”, “Enxugando gelo”, “Funk até o caroço”, “Bass do tambô”, “Essa é pra tocar no baile”, “Subconsciente”, “Qual é o seu nome?” e “Dança do patinho”: sen-sa-ci-o-nal.
BNegão & Seletores de Frequência durante o lançamento do novo disco (Foto: Carol G. Nunes)
O show foi marcado pela ótima execução das músicas e entrosamento entre BNegão e os seletores no palco. Disseminador da música negra universal, BNegão não deixou faltar groove e peso na noite. As músicas dos 3 discos trazem inúmeros elementos de dub, funk, HC, reggae, suingue, samba e outras mil referências que funcionam perfeitamente nos discos – e melhor ainda ao vivo. Foram quase duas horas de um show com uma performance brutal e com o melhor som que eu já ouvi no Opinião. Dificilmente eu fico na parte de baixo da pista porque o som estoura, mas dessa vez deu, inclusive, para dar umas voltas bem na frente do palco e não havia um ruído sequer nas caixas de som. Não sei se exigência da casa, ou dos vizinhos, ou de quem quer que seja (ou quem sabe culpa de um ótimo técnico de PA, também), mas o som estava mais baixo e muito melhor. Impecável.
Outro lance que chamou muito a minha atenção foi a iluminação em total sincronia com o beat das músicas. BNegão comentou que o iluminador deles já trabalhou com o Cordel de Fogo Encantado, então ele tem um lance forte de espetáculo (meio cênico, até), além de ser bem experimental e ficar bolando novos esquemas de luz.
Após o show, BNegão e eu comentávamos da importância que é tocar as músicas novas, não ficar só nos hits. E que é preciso coragem pra fazer isso (afinal, tocar o disco novo na íntegra e na ordem não é algo muito comum e também depende do local e do público), mas que na divulgação do TransmutAção eles estão tentando fazer isso sempre que possível. “Tem uma galera que toca duas músicas do disco novo e depois só as conhecidas, mas a nossa ideia não é fazer isso”, comentou o músico.
O TransmutAção teve patrocínio do Natura Musical, projeto de incentivo à música brasileira, que tem apoiado vários projetos massa. Sobre o lançamento pelo Natura Musical, BNegão comentou que o empresário da banda, Mauro Fernandes, foi o responsável por inscrever o projeto e o único que acreditou nesse lance (ele e Lu Ferraz, sua assistente), enquanto a banda nunca colocou fé de que realmente rolaria alguma coisa. Mas rolou, o projeto foi aprovado no edital, o TransmutAção tá aí (inclusive pra download gratuito – baixe clicando aqui) e a banda segue fazendo a divulgação do disco.
A agenda completa (e outras informações) você encontra no site oficial da banda.
The Backstage 