Carol Govari Nunes@carolgnunes

Os tempos estão mudando, a repressão ainda ta pegando, a galera ta se pronunciando, mas a nossa liberdade não é total, a gente sabe. Não digo só a liberdade do país, que ta querendo nos atar cada vez mais com projetos de leis inacreditáveis, mas a liberdade individual de cada um. Muita coisa nos prende internamente, mas já são tantas as prisões externas que acredito que não devemos cultivar as internas.

Não vou me deter no assunto dos protestos, das leis, da copa, mas tudo isso me levou a pensar em liberdade. Fico pensando por quanto tempo a gente se acorrenta a definições, a escolhas, a identidades. Hall (2006) disse que não existe uma identidade unificada, que “se sentimos que temos uma identidade unificada desde o nascimento até a morte é apenas porque construímos uma cômoda estória sobre nós mesmos ou uma confortadora “narrativa do eu””. Woodward (2000) também falou que a diferença pode ser concebida como princípio da diversidade, heterogeneidade e hibridismo, o que vem a enriquecer as identidades. É lógico que em algum momento isso apareceria no meu texto – estou finalizando um TCC e não leio outra coisa senão estudos sobre identidade, diferença e o enriquecimento cultural que essa mistura pode causar. Mas também não vou me aprofundar (tanto) nesse assunto.

Sendo assim, preciso contar que hoje eu me apaixonei novamente.

Não por uma nova pessoa, mas por uma nova música. A música não é uma mistura, apesar de a intérprete vir de outras raízes. Falando em raízes, lembrei que raízes também podem nos acorrentar. Raízes ou certezas, tanto faz. Eu tenho as minhas, tu provavelmente também tenha as tuas. Eu sou isso, sou contra aquilo, sou a favor disso, só canto esse estilo de música, detesto aquele outro estilo. Isso dá segurança para a gente e para os outros, é muito mais cômodo não trocar de hábitos, não  adquirir outros gostos, não infringir as identidades que os outros já construíram sobre nós, mas eu gosto de pensar, repensar, voltar atrás, ir para o lado, mudar de objetos de estudo e de direção. Também gosto de pessoas assim: pessoas que dão a cara à tapa, pessoas que se atrevem a trabalhar longe da sua zona de conforto, pessoas que não pisam em ovos, pessoas diretas, pessoas confortáveis, sim, mas com situações diferentes. E Pitty me pareceu extremamente confortável cantando “Roda Ciranda” (Martinho da Vila) – tão confortável que fez com que eu me apaixonasse novamente por sua voz. Sua personalidade firme atrelada à malemolência e doçura do samba de Martinho da Vila resultou numa mistura encantadora.

Perceba que eu me perco entre suave, firme, confortável, doce. Bom, tire suas próprias conclusões. Conhecer músicas (e coisas) novas, pensar, ouvir, observar, se atrever – tudo isso já é um ensaio de liberdade. E olha que daqui a pouco vão começar a nos cobrar por esse ensaio de liberdade (tomara que não, entretanto, não ando muito confiante no mundo). Do jeito que a coisa ta, um samba vai bem para alegrar =)

Essa música faz parte do Sambabook, projeto em comemoração aos 75 anos de idade e 45 anos de carreira do Martinho da Vila. Vale conferir, tem uma galera massa.

Carol Govari Nunes@carolgnunes

Antes tarde do que mais tarde: a festa de um ano do Les Paul Rock Pub foi dia 9, mas só hoje eu consegui passar as fotos/vídeos para o computador e sentar para escrever alguma coisa.

Quem tocou na festa foi DaniElvis, cover de Elvis Presley desde 2007. Quem acompanha o intérprete que estudou canto popular e erudito por quatro anos é a Banda Presley, formada por Éderson Guedes, Charles Machado, Thiago Viegas e Pedro Keller.

Daniel Keller contou que começou a gostar de Elvis Presley com 16 anos e que foi tudo por acaso: sua semelhança física e timbre de voz quase idêntico o levaram a interpretar o Rei do Rock. Seu repertório tem os maiores clássicos de Elvis, incluindo músicas do início até o fim da carreira do cantor e ator norte-americano.

No vídeo abaixo, você confere a incrível semelhança entre DaniElvis e o eterno Rei do Rock:

Outras imagens do show você vê na Fanpage do The Backstage Blog

Carol Govari Nunes@carolgnunes

Alçando voos solos, o guitarrista da banda Pública, Guri Assis Brasil, lançou recentemente o projeto de seu CD “Quando calou-se a multidão” no Catarse. O esquema do Catarse a gente já conhece: é o crowdfunding, o fundo colaborativo que, por meio de recursos e contatos, viabiliza a realização de uma iniciativa, como viabilizou a realização do segundo CD dos Sabonetes.

O disco foi composto e gravado no início de 2012 e todas as composições são assinadas por Guri. Algumas faixas têm participações especiais de Guizado, Juninho, Eduardo Praça (Quarto Negro), e uma das letras é de Carlinhos Carneiro, da Bidê ou Balde. Por e-mail, o músico que diz ter demorado 26 anos pra compor uma música de cabo a rabo (letra, harmonia e melodia), comentou sobre o projeto, o início na carreira musical, “Todos meus amigos vão me ouvir cantar” (bonita música que tem rolado para mostrar o que vem no disco) e muito mais.

The Backstage: Como foi teu início na carreira musical?

Guri: Comecei em Sant’ana do Livramento, cidade do interior do Rio grande do Sul que faz fronteira com o Uruguai. Meus pais sempre escutaram muita música. Eu costumava dormir com algum disco na vitrola ou com um dos dois cantando, meu pai acompanhado de um violão. Com uns 10 anos comecei em uma banda do colégio e depois toquei pela noite da fronteira. Com 16 me mudei para Porto Alegre, onde logo conheci o pessoal da Pública. Assim entrei de cabeça e decidi que era aquilo que gostaria de fazer para o resto da vida. A Pública conseguiu um bom reconhecimento no Sul e decidimos que seria melhor para nossa carreira a mudança para São Paulo. Já faz três ano que moro na Babilônia.

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“Sempre gostei de cantar e achei que era uma boa hora tentar escrever e me expor de certo modo”, comenta o músico (Foto: divulgação)

TB: Na Pública, tu é responsável pela guitarra. Tu já compunha músicas paralelo a banda?

G: Eu demorei 26 anos para fazer uma música de cabo a rabo. Letra, harmonia e melodia. Na Pública eu tinha algumas parcerias com o Pedro, mas as letras sempre eram dele. Portanto, esse material que eu vou soltar ao mundo é muito, muito novo.

TB: Em “Todos meus amigos vão me ouvir cantar” tu se distancia da função única de guitarrista e se aventura pelos vocais e demais cordas. O arranjo é extremamente agradável, me encantei de primeira. O baixo tem um groovezão massa e o refrão explode com os metais. Quando tu compôs ela?

G: Fiz ela quando ainda morava na Vila Madalena, hoje vivo na Vila Mariana. Era uma época que eu estava com uma insonia terrível, dormia sempre que o sol raiava. Eu costumava dormir com uma guitarra ao lado. Assim sempre que o sono demorava a vir eu pegava a guitarra para tocar ou compor alguma coisa. Talvez por eu ser guitarrista, as primeiras músicas sempre surgiam através de um riff. Essa foi através do groove do baixo. Fiquei tocando e logo veio a melodia. Depois foi rápido.

TB: Tu assina sozinho todas as composições do disco, ou tem mais alguém contigo?

G: Tem uma música que fiz junto com o Guizado, músico paulistano. Outra em parceria com o Eduardo Praça que é da banda Quarto Negro, que também me ajudou em outra letra. Uma com o Juninho, que é quem assinou a produção do disco comigo. E tem uma letra que é do Carlinhos da bidê ou balde.

TB: Como surgiu a ideia de lançar um disco solo?

G: A Pública deu uma parada. Eu estava tocando com uma pá de artistas de todos os cantos do país em São Paulo. E só isso não me deixava satisfeito. Sempre gostei de cantar e achei que era uma boa hora tentar escrever e me expor de certo modo. Acho que funcionou.

TB: O Catarse tem dado bons resultados desde o seu surgimento. Tu pensou imediatamente em financiar o projeto por lá ou chegou a cogitar um lançamento só virtual (ou, ainda, lançar através de um selo independente)?

G: Eu pensei em todas as possibilidades. Cheguei a mandar para algum selo, mas quase nada. Somente virtual nunca foi a minha ideia. Um disco sem assessoria na minha cabeça é quase inexistente, tirando os fenômenos. Achei que o catarse era a melhor maneira de poder lançar ele da forma mais digna possível. De certa forma não estou pedindo esmola e sim um adiantamento pelo meu trabalho e ainda por cima gera uma bela de uma divulgação.

Estou louco para tocar essas músicas ao vivo, tenho certeza que vão soar muito bem.

TB: Sobre o disco, o nome é bem sugestivo. Tem alguma história sobre esse título? Já tem alguma previsão de lançamento?

G: O título vem do nome de uma das faixas, da qual a letra assino junto com o Eduardo Praça. É uma história fictícia de um casal que se encontra em meio a multidão. A imagem é bem sugestiva na minha cabeça. Consigo visualizar. Algo como um relacionamento mal resolvido onde os dois não conseguem transparecer que muitas marcas ficaram pelo caminho.

TB: Como tu tem se dividido entre a banda e o projeto solo? Tem mais algum projeto vindo por aí?

G: A banda não está fazendo show e eu pretendo priorizar muito o disco assim que for lançado. Quero defender as minhas músicas. Nunca tinha tido essa experiência e é magnífica. Uma sensação de exposição e ao mesmo tempo de satisfação e orgulho. Não pretendo ter outros projetos, mas nunca se sabe. Acho que para a coisa dar certo tem que ter dedicação. Agora estou vendo o tamanho das responsabilidades que eu vou ter pela frente. Estou gostando!

O contato com o músico pode ser feito através das redes sociais Facebook, Instagram e Twitter.

Para conhecer o projeto no Catarse, colaborar e ver as recompensas de cada valor, é só clicar aqui!

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Capa do EP “Brinquedo” (Divulgação)

Carol Govari Nunes@carolgnunes

Dia desses chegou ao e-mail do blog um realese da banda Callangazoo. Eu até tinha visto alguns amigos divulgando no facebook, porém, nem sempre a gente consegue ouvir todas as indicações que tem por aí. Mas como eles haviam enviado pra gente, resolvi escutar. Geralmente recebemos coisas muito boas por e-mail e até fazemos amigos, promoções de CD’s e contatos interessantes, e a banda Callangazoo foi uma dessas coisas boas que chegaram até nós. No início, senti um pouco de estranhamento com o som, já que há mistura de influências e harmonias experimentais que diferem bastante das tradicionais que escutamos por aí, mas o som é interessantíssimo.

Formada às vésperas de um carnaval em 2011, a Callangazoo lançou há pouco o segundo EP intitulado “Brinquedo”. No próximo sábado, 25, durante o show da banda no Teatro Gamboa Nova (Salvador/BA), ocorre a primeira exibição do clipe da música que deu nome ao EP.

Com Cebola Pessoa no vocal e guitarra, Bob Nunes no baixo e vocal, Andel Falcão na guitarra e Leo Abreu na bateria, a banda já tinha lançado o primeiro EP homônimo em 2012 e, desde então, apresenta canções atemporais e irreverentes que flertam com os horizontes expansivos e comportamentais do rock nacional. Por e-mail, o vocalista e guitarrista Cebola conversou com o The Backstage e contou que, em 2012, após o lançamento do primeiro EP, eles montaram um show e começaram a apresentar as músicas em Salvador, Feira de Santana e Vitória da Conquista.

Com arranjos que diferem bastante entre si, Cebola disse que “em geral o primeiro contato com as músicas se dá dentro do estúdio, momento em que elas são apresentadas já para serem lapidadas por todos de maneira livre e complementar”. O vocalista também comentou que eles buscam dialogar diversos gêneros, estilos e ritmos dentro de uma mesma canção, o que percebemos claramente em “Brinquedo” e “A viagem do Callangazoo”.

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A banda formada em 2011 já tem 2 EP’s e pretende lançar um disco em seguida (Foto: Patty Arruda)

Esse processo experimental  é derivado de um amadurecimento musical que os integrantes trazem como bagagem de outras bandas: antes Cebola cantava nos Truanescos, o baixista Bob Nunes tocou com a Dellas Frias, Andel Falcão tocou guitarra com os Pangenianos e o baterista Leo Abreu já tocou com a Matiz e Enquanto isso… (atualmente também toca com a Falsos Modernos). Em comum, eles têm o hábito de gostar de música sem fronteiras de estilo, gênero ou ritmo e consequentemente trazer isso à maneira de tocar, inspirados especialmente pelo som de alguns grupos do rock nacional, como Secos e Molhados, Mutantes e Tutti Frutti.

O músico comentou que após fazer circular o segundo EP pelos centros consumidores de música independente, eles pretendem iniciar a pré-produção do primeiro disco, ou seja, vem mais coisa por aí.

Você pode baixar o EP completo aqui.

Natalia Nissen@_natalices

Tirando a poeira da minha “música do dia”. Segunda-feira é o dia de colocar o pé na estrada e fazer a pauta “De Carona com o Perigo” da semana. Dia de enfrentar chuva ou sol, chão batido ou asfalto e conhecer mais alguma cidade da região que eu jamais imaginei conhecer. Nessas horas bate aquela vontade de ter um CD (porque ainda não rola uma entrada USB no som do carro) pra ouvir enquanto “viajamos”. E ouvir música no celular (sem fone) é chato e eu me sinto dentro de um ônibus ouvindo funk e incomodando todo mundo. Também não curto muito a opção AM/FM com os novos hits da música sertaneja.

Por isso, hoje eu queria um CD do Dire Straits. Sempre achei que as músicas da banda são perfeitas pra embalar viagens. Talvez porque era uma das bandas que tocava no carro do pai quando ele me levava ao “Capão do Corvo” – quando ainda era um lugar super tranquilo –  ou íamos pra Teutônia de Escort XR3 vermelho. Que saudade boa!

Não sei se tem alguma música da banda que eu diga “dessa eu não gosto”. Não conheço todas, mas gosto de cada uma das que eu conheço. Cada uma com sua peculiaridade. E a voz do Mark Knopfler tá ali do ladinho da voz do Paul McCartney como uma das minhas preferidas.

Queria um CD inteiro, mas como é “música do dia” escolhi “Imelda”  ♥. E aceito sugestões de outras músicas pra ouvir na estrada.