Archive for the ‘Rock’ Category

Os textos mais lidos de 2015

Posted: 31/12/2015 in Rock
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Carol G. Nunes – @carolgnunes

2015 está chegando ao fim e temos aqui a lista dos 10 textos mais lidos no ano.

Que 2016 nos traga ótimos shows, discos, documentários e muita, muita, muita música interessante.

Feliz ano novo!

  1. O show do Emicida no Opinião OU O que eu já aprendi com o Emicida OU Música é a nossa religião
  2. Pitty sem domador
  3. Pitty faz mais um show memorável no Opinião
  4. O primeiro dia do Nico Tributo
  5. Após três décadas de pesquisa, Arthur de Faria lança “Elis – uma biografia musical”
  6. Mas afinal, o que é que o sertanejo universitário tem?
  7. Maria Lucia: novo pub em Frederico Westphalen
  8. Música instrumental e sua busca incansável pelo espaço na internet
  9. Fire Department Club confirma show no CMJ Music Marathon e parte para turnê nos EUA
  10. Viver parece mesmo coisa de insistente: Pitty e suas SETEVIDAS

Em show épico no Cine Joia, em São Paulo, Nenhum de Nós apresenta o novo disco “Sempre É Hoje”

Posted: 01/12/2015 in Lançamentos, Rock, Shows
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*Ellen Visitário

Nem mesmo a garoa fina que caía na cidade de São Paulo dispersou um público eufórico que ansiava a volta do Nenhum de Nós à casa de show Cine Joia no último sábado, 28.

Dessa vez, a banda apresentava a sua nova turnê. Com um disco de inéditas, intitulado “Sempre é Hoje”, os gaúchos subiam ao palco, pontualmente à 00h30, já com o single “Milagre” na ponta da língua – canção carro-chefe que abre o álbum. Em seguida, a banda emplacou “Eu não entendo” e “Descompasso”.

“Astronauta de Mármore” veio logo depois e trouxe um público que cantou do começo ao fim o hit que embalou a trajetória do Nenhum de Nós.

Era evidente o quanto os fãs estavam engajados nas novas canções do grupo, e então, Thedy anunciou a próxima música que dizia o quanto depositamos o nosso tempo em celulares, e esquecemos-nos de olhar nos olhos um dos outros, por isso “Total Atenção” resumia este fato.

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Roberta Campos participou do show da banda gaúcha (Foto: Ellen Visitário)

“Diga a Ela”, “Das coisas que não entendo” e “Sobre o Tempo” foram as canções que as gerações de fãs embalaram a noite com a banda. Mas o auge de tanta emoção aconteceu com a participação de Roberta Campos em “Foi Amor” – terceira faixa do disco recém lançado. E sim, todos cantaram juntos, fazendo com que Thedy Corrêa se emocionasse ao fim da música. Mas a Roberta não saiu do palco sem deixar de cantar “De Janeiro a Janeiro” com a banda. E mais uma vez, todos se encontraram emocionados.

“Caso Raro” – mais uma do álbum “Sempre é Hoje” – trazia consigo um arranjo que fazia jus à letra misteriosa e profunda que o Nenhum de Nós tocou no Cine Joia. Anestesiados com novos acordes que os gaúchos complementavam aos memoráveis hits, como em “Julho de 83”, e apresentando mais uma música nova, “Amanhã”, a banda continuou com o baita show.

Em uma homenagem ao líder da banda Soda Stereo, o Gustavo Cerati – que nos deixou em 14 de setembro de 2014 – Thedy levou o público a cantar junto à versão original de “Musica Ligera”, e destacou que o disco “Sempre é Hoje” é uma homenagem ao músico argentino.

Além de dominar o vocal, a gaita e o violão, Thedy Corrêa estava acompanhado com os amigos Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, João Vicenti nos teclados e acordeon, o bem humorado Sady Homrich na bateria e o baixista convidado Estevão Camargo, e então, a banda finalizou o show com “Você Vai Lembrar de Mim”, “Paz e Amor” e a agitada “Vou Deixar Que Você se Vá”.

Pra falar a verdade, os paulistas não queriam saber do fim, e foram logo pedindo o bis em alto bom som. E lá estavam mais uma vez os gaúchos no palco e se despediram de São Paulo com a canção “Amanhã ou Depois” (junto com a Roberta Campos) e eterna “Camila, Camila”.

Dentre as apresentações que o Nenhum de Nós já fez no Cine Joia, essa, segundo os fãs eufóricos, foi a melhor e a mais contagiante. São quase 30 anos de carreira e os guris ainda conseguem emocionar e se contagiar com todos a sua volta, o que significa que a turnê “Sempre É Hoje” ainda percorrerá o país inteiro. É só o começo. E que começo!

*Ellen Visitário é graduanda do 4º período de Jornalismo, no Centro Universitário FIAM FAAM, em São Paulo/SP e redatora do Blog Rock 80 Brasil. E-mail para contato: ellenrodriguesvisitario@gmail.com

Após turnê nos EUA, Fire Department Club participa do Fellas Music Fest, em Porto Alegre

Posted: 25/11/2015 in Agenda, Porto Alegre, Rock, Shows
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Carol G. Nunes – @carolgnunes

FDC_San Francisco

FDC no Sofar Sonds, em San Francisco (Foto: divulgação)

Foram 8 shows em 20 dias em algumas das mais importantes cidades dos Estados Unidos (Nova York, Los Angeles e San Francisco). Os gaúchos do Fire Department Club retornam de sua primeira turnê internacional com muita história pra contar e objetivos ainda maiores para o futuro próximo.

O quarteto de indie rock foi convocado para tocar no CMJ Music Marathon em Nova York, em outubro. FDC, único representante brasileiro, fez apresentações vibrantes e encantou um dos consultores do CMJ, Robert Singerman, que já convidou a banda para retornar no ano que vem.

Após o festival, a banda atravessou o país rumo à California para um roteiro recheado de shows intensos, gravações e o lançamento da versão especial do disco “Best Intuition”. O EP de 6 faixas estreou em 17º lugar nas paradas das rádios universitárias americanas.

Agora, o Fire Department Club está de volta ao Brasil e tem show marcado para o sábado, 28 de novembro, no Opinião. É a 7ª edição do Fellas Music Fest, que ainda contará com as bandas Second Hand e DR. HANK.

Então todo mundo já sabe: Fellas Music Fest, dia 28/11, às 23, no bar Opinião. Ingressos antecipados nas lojas Youcom (lote promocional: R$ 20; antecipados R$ 25 e na hora R$ 35).

 

O show de lançamento do “TransmutAção”, o novo disco de BNegão & Seletores de Frequência

Posted: 09/11/2015 in Funk, Lançamentos, Rock, Shows
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Carol G. Nunes – @carolgnunes

TransmutAção, o disco mais recente de BNegão & Seletores de Frequência, foi lançado – e muito bem lançado! – em Porto Alegre na quinta-feira passada, dia 5.

Às 23h30min, a banda subiu ao palco do Opinião e iniciou o show com nada menos que todo o disco novo na íntegra. Muito mais instrumental e com letras cheias de reflexão, o TransmutAção foi muito bem recebido pelo público. O público, inclusive, participou de todo o show – até mesmo das músicas novas. Depois do TransmutAção, foi a vez dos sucessos dos discos anteriores: “Sintoniza Lá”, “Prioridades”, “Reação”, “Dorobô”, “Enxugando gelo”, “Funk até o caroço”, “Bass do tambô”, “Essa é pra tocar no baile”, “Subconsciente”, “Qual é o seu nome?” e “Dança do patinho”: sen-sa-ci-o-nal.

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BNegão & Seletores de Frequência durante o lançamento do novo disco (Foto: Carol G. Nunes)

O show foi marcado pela ótima execução das músicas e entrosamento entre BNegão e os seletores no palco. Disseminador da música negra universal, BNegão não deixou faltar groove e peso na noite. As músicas dos 3 discos trazem inúmeros elementos de dub, funk, HC, reggae, suingue, samba e outras mil referências que funcionam perfeitamente nos discos – e melhor ainda ao vivo. Foram quase duas horas de um show com uma performance brutal e com o melhor som que eu já ouvi no Opinião. Dificilmente eu fico na parte de baixo da pista porque o som estoura, mas dessa vez deu, inclusive, para dar umas voltas bem na frente do palco e não havia um ruído sequer nas caixas de som. Não sei se exigência da casa, ou dos vizinhos, ou de quem quer que seja (ou quem sabe culpa de um ótimo técnico de PA, também), mas o som estava mais baixo e muito melhor. Impecável.

Outro lance que chamou muito a minha atenção foi a iluminação em total sincronia com o beat das músicas. BNegão comentou que o iluminador deles já trabalhou com o Cordel de Fogo Encantado, então ele tem um lance forte de espetáculo (meio cênico, até), além de ser bem experimental e ficar bolando novos esquemas de luz.

Após o show, BNegão e eu comentávamos da importância que é tocar as músicas novas, não ficar só nos hits. E que é preciso coragem pra fazer isso (afinal, tocar o disco novo na íntegra e na ordem não é algo muito comum e também depende do local e do público), mas que na divulgação do TransmutAção eles estão tentando fazer isso sempre que possível. “Tem uma galera que toca duas músicas do disco novo e depois só as conhecidas, mas a nossa ideia não é fazer isso”, comentou o músico.

O TransmutAção teve patrocínio do Natura Musical, projeto de incentivo à música brasileira, que tem apoiado vários projetos massa. Sobre o lançamento pelo Natura Musical, BNegão comentou que o empresário da banda, Mauro Fernandes, foi o responsável por inscrever o projeto e o único que acreditou nesse lance (ele e Lu Ferraz, sua assistente), enquanto a banda nunca colocou fé de que realmente rolaria alguma coisa. Mas rolou, o projeto foi aprovado no edital, o TransmutAção tá aí (inclusive pra download gratuito – baixe clicando aqui) e a banda segue fazendo a divulgação do disco.

A agenda completa (e outras informações) você encontra no site oficial da banda.

The Power of Love: ajude a financiar o primeiro disco de Luciano Leães

Posted: 28/10/2015 in Agenda, Blues, Financiamento Coletivo, Lançamentos, Rock, Soul
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Carol G. Nunes – @carolgnunes

Luciano Leães é considerado um dos principais pianistas de blues do país. Além de ter aberto o show de Elton John em Porto Alegre, foi vencedor do Prêmio Açorianos de Música na categoria “Melhor Instrumentista Pop”, em 2013. Em seus 20 anos de carreira, dividiu o palco com nomes como Carey Bell, Magic Slim, Hubert Summlin, Larry McCray, Little Jimmy King, Holland K Smith, Ron Levy, Celso Blues Boy, Fernando Noronha, Miguel Botafogo, Solon Fishbone, entre tantos outros.

Foi no início dos anos 2000 que o músico começou a compor as músicas do The Power of Love, primeiro disco de sua carreira solo. Para a finalização e o lançamento do disco, o músico resolveu lançar uma campanha de financiamento coletivo, que ficará no ar mais 42 dias. As recompensas (ou contrapartidas) vão de R$ 30,00 (um CD) até R$ 5.400,000 (um show de Luciano Leães & The Big Chiefs). No site oficial do projeto, você encontra todas as informações e decide como quer fazer parte do projeto – o importante é fazer.

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Luciano Leães & The Big Chiefs (Foto: Doni Maciel)

Abaixo, Leães fala um pouco do seu disco, sua carreira, como é a vida na estrada e muito mais.

The Backstage: São 20 anos de carreira. Como tu enxerga o atual momento da música no estado e no país?

Luciano Leães:  Aprendi boa parte do que sei tocar no piano ouvindo blues, que por sua vez conheci a partir de bandas de rock como Rolling Sontes, Led Zeppelin, Faces entre outros. Minha carreira começou como músico de blues e até hoje boa parte da minha vivência musical está relacionada ao estilo. Viver tocando apenas o que realmente gosto tem um preço, que pra mim acaba sendo bem pequeno pois o dia-a-dia vira algo mais leve, mesmo que as vezes isso possa me trazer algumas dificuldades. Para tanto, dou aula de piano, faço minhas gravações no meu Estúdio do Arco e me desdobro do jeito que dá pra seguir tocando blues. Tenho o meu projeto Piano Night onde ponho meu teclado debaixo do braço e vou para onde for possível contar a história do blues e do new orleans piano; toco com a minha banda Luciano Leães & The Big Chiefs,  Fernando Noronha & Black Soul, minha dupla com a minha guria Luana Pacheco, as vezes acompanho músicos americanos que vem tocar aqui no sul ou em outros lugares do Brasil. Gosto de palco e acho que mesmo em tempos de crise é possível dar um jeito para seguir vivendo de música. Tenho muito orgulho também de fazer parte dos Acústicos & Valvulados, Locomotores e ter participado de bandas como Pata de Elefante, Pública, Gustavo Telles & Os Escolhidos entre outras. Crises vem e vão, e viver de música no Brasil sempre foi mais ou menos difícil dependendo da época, ainda mais quando se toca um estilo que não faz parte do mainstream. Com criatividade e improviso a gente vai trilhando esse caminho. 

Leães em frente ao primeiro estúdio de Cosimo Matassa (em New Orleans), importantíssimo para o R&B e soul music nas décadas de 1950 e 1960 (Foto: Doni Maciel)

Leães em frente ao local onde foi primeiro estúdio de Cosimo Matassa (em New Orleans), importantíssimo para o R&B e soul music nas décadas de 1950 e 1960 (Foto: Doni Maciel)

TB: Como foi a viagem pra New Orleans? Quais as tuas descobertas por lá?

LL: Foi incrível, pois me encontrei com um dos principais elementos da minha música que é a cultura de New Orleans. Acabei me sentindo em casa e tendo experiências que jamais pensei que teria e que me fizeram acreditar na magia daquele lugar. Fiquei amigo da filha do Professor Longhair, um dos grandes ícones do new orleans piano; conheci músicos e ídolos como Allen Toussaint, Jon Clery e Dr. Lonnie Smith; toquei na rua e em bares (ganhei U$ 40,00 em 40 minutos na rua e algumas cervejas em um dos bares mais legais de lá, o Spotted Cat); passei 15 dias em um dos bairros mais tradicionais de New Orleans, onde diversos músicos de rua e artistas vivem, o St Roch District; entre tantas outras vivências que não podem ser medidas por palavras. A arte do meu disco foi feito por uma artista de lá chamada Monica Kelly e tive a participação de músicos locais que gravaram Clarinete, Trompete e Trombone. Isso mostra bastante a sensação de pertencimento que senti naquele lugar.

TB: Tu assina todas as faixas do disco. Como é teu processo de composição? 

LL: Neste disco, todas as músicas são assinadas por mim. Na verdade este disco de estreia é um apanhado geral dos meus últimos 15 anos. Tem música que eu comecei a compor há mais de 15 anos e achei que seria justo fazer uma seleção de músicas compostas nestes últimos anos com o que venho fazendo atualmente. Eu tinha medo que o disco ficasse sem unidade, mas achei muito interessante como acabou fazendo muito sentido tudo que lá está. Tem um período meu mais roqueiro, uma forte influência da música de New Orleans, blues, música instrumental, etc. Como já falei antes, acho que na música não devemos ter preconceito. Devemos deixar nosso espírito se expressar livremente e acho que consegui muito isso no meu disco.

TB: Há quanto tempo tu vem trabalhando no The Power of Love? O que este disco significa neste momento da tua carreira?

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Segundo a revista Teclado e Áudio, Leães está entre os 4 melhores tecladistas de blues do país (Foto: Doni Maciel)

LL: É um marco importante. Embora os Big Chiefs tenham bastante chão (a estreia foi em 2008 no Festival de Blues de Ribeirão Preto), foi no ano passado que resolvi parar um pouco e focar no meu trabalho. Embora não fique pirando e depositando expectativas sobre o que vai acontecer daqui pra frente, posso falar com tranquilidade que tenho muito orgulho desse disco. Três músicas dele foram lançadas ano passado em um EP e uma delas, Song For J.B., tocou em uma das minhas rádios preferidas, a WWOZ de New Orleans. Me emociona muito também saber que nele tem músicos que eu admiro demais, como por exemplo o organista Ron Levy que tocou com o BB King nos anos 70 e é um dos meus grandes mestres. Foi um trabalho que começou a ser gravado há 4 anos e que fluiu naturalmente ao longo desse tempo. Quando foi hora de nascer ele simplesmente veio, e te digo que veio na hora certa, do jeito que eu imaginava.

TB: Como tu faz pra conciliar a carreira solo com as outras bandas que tu faz parte como, por exemplo, os Acústicos & Valvulados?

LL: As vezes é uma loucura. Mais de um show numa noite, toco no Paraná num dia e no outro tenho que estar no interior do Rio Grande do Sul. Mas no fundo eu adoro essa adrenalina e essa vida na estrada. Um fator importante que torna isso possível é o fato dos meus colegas de banda serem bastante compreensíveis com essa realidade da mesma forma que eu sou com meus parceiros dos Big Chiefs. Poucas vezes alguém incomoda por causa disso, mesmo porque todo mundo sabe como é viver de música. Todo mundo dá a maior força. Quero mais é que os meus parceiros se deem bem pois assim todo mundo fica feliz.

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* Quem quiser colaborar de outra forma, que não pelo site, é só mandar um email para llbcproducao@gmail.com, onde a equipe passará os dados bancários e a instruções para depósito.

O show de lançamento vai rolar no dia 3 de dezembro, no Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa, em Porto Alegre.

Apoie os músicos locais e seus projetos independentes: essa é a única forma de eles continuarem fazendo o seu trabalho 🙂

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