Archive for the ‘Lançamentos’ Category

Capa com foto de Mario Arruda e arte de Filipi Filippo

A Supervão lança Amores e Vícios da Geração Nostalgia (Deluxe) após um ano de circulação de um álbum que acabou se tornando central em sua trajetória. A edição especial retoma o disco a partir de novas leituras e colaborações, incluindo feats com OTTOPAPI e Carlinhos Carneiro, ampliando seu universo sem descaracterizar o trabalho original.

Nesse período, a banda foi headliner da edição zero do Circuito Nova Música, iniciativa que vem criando novas rotas para a música independente no estado de São Paulo, e participou da retomada do Popload Festival, no Parque Ibirapuera, além de integrar o line-up do Festival Cena Cerrado, em São Paulo. Em paralelo, o disco também gerou um retorno importante no Rio Grande do Sul, com quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Música, a mais tradicional premiação da música gaúcha. O trabalho venceu as categorias Melhor Disco de Rock e Melhor Produtor, prêmio concedido a Mario Arruda, vocalista da banda e responsável pela produção do álbum.

Sobre o lançamento da edição deluxe, Mario comenta que “é massa entregar um material extra pra quem acompanha a banda. O mundo passa muito rápido, então vale a pena mostrar de novo que seguimos acreditando no AVGN”.

A versão deluxe apresenta duas faixas do álbum em novas versões. Em “Nostalgia (Deluxe)”, a participação de OTTOPAPI traz um verso inédito escrito pelo cantor paulista. Já “Tudo Certo pra Dar Errado (Deluxe)” conta com a participação de Carlinhos Carneiro, figura central do rock gaúcho por sua trajetória à frente da Bidê ou Balde, estabelecendo um diálogo entre as duas gerações. Com o tempo de estrada, a relação da banda com o disco também mudou. Segundo Mario, “a gente acabou focando mais no lado rock da nossa sonoridade. Estamos tocando mais rápido, mais pesado e mais gritado, com mais atmosfera. Isso se refletiu nas músicas do deluxe, que chegaram mais intensas agora”.

Além dos feats, Amores e Vícios da Geração Nostalgia (Deluxe) inclui a demo inédita “YOLO”, registrada ainda no embrião das composições do álbum, em um momento inicial do processo criativo. A faixa revela um lado mais suave e bem-humorado da banda, funcionando como contraponto às versões mais intensas presentes na edição. A edição deluxe também incorpora o EP ao vivo gravado na Rádio Agulha, reunindo a formação que levou o álbum aos palcos, funcionando como um documento do show que a banda vem apresentando a partir desse álbum.

OUÇA AGORA

Foto por Olho Mecânico

A Supervão faz o show de lançamento da versão deluxe na próxima sexta-feira, dia 30, em São Paulo, no Bar Alto, ao lado da artista Marina Mole. A apresentação integra o projeto ALTO E BOM SOM, selo anual criado para aquecer o início do ano e destacar o que houve de mais interessante ao vivo na cena recente. A iniciativa reúne Balaclava, Popload e Minuto Indie, promovendo shows intimistas para 130 pessoas no palco da Vila Madalena.


MINI BIO

A Supervão é uma banda de indie rock formada em 2016 em São Leopoldo (RS) por Mario Arruda e Leonardo Serafini. Em novembro de 2024, lançou o segundo álbum, Amores e Vícios da Geração Nostalgia (AVGN), que apareceu nas listas de melhores do ano de veículos como Popload, Hits Perdidos e Minuto Indie, além de ter sido citado pela Rolling Stone Brasil como um dos lançamentos nacionais mais relevantes do ano. O disco também rendeu quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Música, vencendo nas categorias Melhor Disco de Rock e Melhor Produtor. Após as gravações, Olimpio Machado (baixo e vocais) e Rafaela Both (bateria) passaram a integrar a formação ao vivo, acompanhando a circulação do álbum em apresentações que incluíram a retomada do Popload Festival, o Festival Cena Cerrado e a participação como primeira banda headliner da edição zero do Circuito Nova Música, projeto itinerante que vem levando shows para cidades do interior paulista. O trabalho anterior, Faz Party (2019), lançado com patrocínio da Natura Musical, teve show de estreia no Centro Cultural São Paulo e levou a banda a festivais como Bananada, Picnik, Morrostock e MECA.

REDES: TikTok / Twitter / Instagram

Para mais informações, entrevistas e material de imprensa, entre em contato com Leonardo Serafini (51-985801934)

Luisa Taule é uma das artistas que iniciam sua trajetória pela Sigmund Records. Seu single “Não Vem Dizer” já está disponível em todas as plataformas, apresentando uma sonoridade pop e uma letra provocativa. Produzida por , a faixa aborda o fim de uma relação instável e o momento de seguir em frente. Ouça aqui.

Capa por Lidia Brancher

A canção parte da experiência comum de viver um “quase algo” que nunca chega a se tornar uma relação de verdade. A letra retrata o momento em que alguém decide interromper um jogo afetivo marcado por mensagens fora de hora, silêncios prolongados e promessas que não se cumprem. Em vez de esperar respostas que não chegam, a pessoa passa a direcionar o próprio tempo para o que realmente importa e abandona uma dinâmica que já não fazia sentido. “Não Vem Dizer” registra essa virada: quando a frustração passa e chega o momento de virar a página.


Luisa destaca que escreveu a música a partir de histórias reais que não são exatamente suas, mas que observou ao longo da vida em conversas e situações de amigos e amigas. Durante o processo, ela também lia Sintomas, de Marcela Ceribelli, especialmente capítulos que discutem ficantes, relações fluidas e expectativas desalinhadas. Essas referências ajudaram a consolidar o tema central da faixa: recusar uma relação que nunca se comprometeu e não aceitar mais a lógica do “quase”.

A estética sonora do single foi desenvolvida no Lab Sonora entre Luisa e o produtor musical Dé. O primeiro beat criado era pop, mas ainda sem elementos de funk, o que levou os dois a recomeçarem o processo. À medida que a letra e a melodia tomavam forma, o arranjo foi sendo reconstruído e ganhou uma ponte com efeito slow + reverb, em que o vocal desce um pitch. Essa parte traz uma abordagem mais imersiva, funcionando como uma breve suspensão antes do retorno da música ao seu fluxo. A mixagem ficou a cargo de Dé, com contribuições diretas de Luisa, e a masterização foi feita por Olimpio Machado.

Sobre lançar a música pela Sigmund Records e atuar como artista em Porto Alegre, Luisa comenta que a cena local ainda enfrenta desafios como pouca renovação, escassez de oportunidades e competitividade. Mesmo assim, ela vê sinais de mudança e considera significativo participar desse novo ciclo da Sigmund, especialmente por ser seu primeiro lançamento após quatro anos estudando produção musical.

Foto: Ana Luiza de Mello Moreira

MINI BIO:

Luisa Taule é uma artista de Porto Alegre que está dando os primeiros passos na cena musical, explorando um pop direto marcado por letras provocativas. Suas composições refletem situações reais de relacionamentos e dinâmicas afetivas contemporâneas, trazendo para a música temas que muitas pessoas vivem, mas nem sempre verbalizam. Entre as referências que influenciam seu trabalho estão Luísa Sonza, Anitta, Doja Cat e Ariana Grande, artistas que transitam entre o pop, o sensual e o dançante. Em início de trajetória, Luisa vem consolidando sua identidade artística enquanto prepara seus próximos lançamentos.

Cena Sigmund: 

O Projeto Cena Sigmund é uma iniciativa da Sigmund Records, gravadora vinculada ao curso de Produção Fonográfica da Unisinos. A proposta busca valorizar produções autorais e experimentais dos alunos, aproximando a prática acadêmica do cenário musical contemporâneo. O projeto também tem como objetivo lançar novos artistas no mercado e criar pontes entre a comunidade acadêmica e o contexto atual da música independente brasileira, fortalecendo a integração entre formação, criação e distribuição musical.

Ficha Técnica: 

Composição: Luisa Rocha Taule e Luis Tasca

Produção musical e mixagem: Luis Tasca

Masterização: Olimpio Machado

Capa: Lidia Brancher

Label manager: Luiz “Cisco” Zanovello

Distribuição: Tratore BR

Lançamento: Sigmund Records

Direção: Mario Arruda

Monitoria de redes: Ana Luiza de Mello Moreira e Luisa Taule

Coordenação: Carol Govari

Assessoria: Leonardo Serafini

Igor Dilori acaba de lançar “Sem Tempo”, seu novo single pela Sigmund Records. Em seu segundo lançamento, o artista gaúcho começa a delinear sua estética musical e, mesmo no início da carreira, já apresenta uma sonoridade consistente, apostando em um pop atravessado por elementos do trap, ambiências eletrônicas e uma levada cativante. Ouça aqui.

Capa por Lidia Brancher

O processo de criação começou no Lab Sonora da Unisinos e seguiu na Usina do Beat, onde Igor trabalhou lado a lado com o produtor Dé. Enquanto Dilori desenvolvia as letras e gravava as vozes, Dé conduzia a produção no FL Studio. A faixa surgiu a partir de alguns samples que os dois editaram juntos; depois vieram bateria e baixo. Toda a parte técnica de equalização e mixagem ficou a cargo do produtor. Igor comenta que acompanha o trabalho de Dé nas sessões e vê de perto sua habilidade em tratar as vozes e dar forma ao som enquanto ele chega com ideias e composições.


A letra aborda distância, rotina e as escolhas de quem vive da arte, combinando um olhar sonhador sobre a carreira com reflexões sobre isolamento, abandono e solidão, além da ironia que muitas vezes acompanha a busca pelo sucesso. Segundo Dilori, a ideia inicial era falar sobre a perda de alguém, mas o tema evoluiu para uma narrativa sobre o artista que alcança seu sonho e, ao mesmo tempo, percebe o que deixou para trás.

“Parando para analisar, o sentimento que mais se destaca em Sem Tempo é a frustração — não no sentido negativo puro, mas como a consciência do preço que se paga ao realizar um sonho. É a história de alguém que finalmente consegue viver de sua música, mas entende que isso traz distância de casa, da família e dos amigos, e um certo abandono das coisas simples que faziam a vida ter sentido”
, explica. “É uma reflexão sobre o que se perde quando se alcança aquilo que sempre se desejou.”


Com o lançamento, Igor Dilori inaugura uma fase mais pop e leve dentro da Sigmund Records, antecipando o universo sonoro que o artista vem construindo para os próximos capítulos de sua trajetória musical.

Foto: Ana Luiza de Mello Moreira

MINI BIO:

Igor Dilori é um artista de Porto Alegre que está dando os primeiros passos na cena musical, explorando um pop que combina elementos do trap com levadas leves e alegres. Suas letras trazem reflexões que buscam fugir de temas mais banais, acrescentando outras vivências ao clima descontraído das músicas. Em início de trajetória, Dilori vem encontrando sua identidade artística enquanto prepara os próximos passos da carreira.

Cena Sigmund: 

O Projeto Cena Sigmund é uma iniciativa da Sigmund Records, gravadora vinculada ao curso de Produção Fonográfica da Unisinos. A proposta busca valorizar produções autorais e experimentais dos alunos, aproximando a prática acadêmica do cenário musical contemporâneo. O projeto também tem como objetivo lançar novos artistas no mercado e criar pontes entre a comunidade acadêmica e o contexto atual da música independente brasileira, fortalecendo a integração entre formação, criação e distribuição musical.


Ficha Técnica: 

Composição: Igor Dilori

Produção musical e mixagem: Luis Tasca

Masterização: Olimpio Machado

Capa: Lidia Brancher

Label manager: Luiz “Cisco” Zanovello

Distribuição: Tratore BR

Lançamento: Sigmund Records

Direção: Mario Arruda

Monitoria de redes: Ana Luiza de Mello Moreira e Luisa Taule

Coordenação: Carol Govari

Assessoria: Leonardo Serafini

REDE:

Instagram

Para mais informações, entrevistas e material de imprensa, entre em contato:

Leonardo Serafini
51-985801934

Reaparecendo, aos poucos, na skin jornalista musical, e agora com uma super novidade: em comemoração aos 20 anos do Acústico MTV Bandas Gaúchas, o podcast Eu Quero Ser Seu Amigo de Novo abriu um baú de raridades e começou a compartilhar uma série de conteúdos sobre a gravação do Acústico.

As imagens foram gravadas por Lelê Bortholacci, empresário da Cachorro Grande na época da gravação do Acústico MTV. Aproveita que nos dias 20 e 21 de setembro tem show comemorativo aos 20 anos desse clássico e dá play no link abaixo:

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Eduardo Penna é, antes de tudo, um devoto da música. Essa adoração fez com que ele fosse daqueles que usavam todo o dinheiro da merenda para comprar seus CDs favoritos. E também o levou a montar, aos 11 anos, sua primeira banda, ainda sem saber tocar, nem minimamente, nenhum instrumento. Foi durante a faculdade, no início dos anos 2000, que ele foi ganhando familiaridade com a composição, o canto e a guitarra, e daí foram surgindo suas bandas “de verdade” — entre aspas mesmo, pois não havia qualquer aspiração a se tornar profissional ou ganhar dinheiro com isso. Era música pela música. Ainda assim, algumas dessas bandas foram bastante atuantes na cena independente da época — a mais ativa, a Los Canos, rodou bem pelo circuito de festivais alternativos.

Também foi a obsessão pela música que o levou a atuar, durante oito anos, em um estúdio de gravação. Lá, ele participou, em diversas funções, de produções envolvendo praticamente todos os grandes nomes da música baiana. Depois dessa fase, a vida tomou outros rumos, incluindo uma nova faculdade, uma nova profissão e uma nova cidade. Mas a produção musical nunca parou totalmente. Foram diversos os projetos e lançamentos divididos com amigos, até que, em 2024, ele lançou seu primeiro álbum próprio, o “ok baiano”, no qual explorou arranjos mais desconstruídos e narrativas menos diretas.

Hoje, 10 de janeiro de 2025, Eduardo Penna lança, pelo selo “Praia dos Artistas”, seu segundo disco próprio: “Rosa”. Assim como o trabalho anterior, esse álbum também foi idealizado por ele, mas, dessa vez, contou com o capricho da produção de Martin Mendonça, que o ajudou a explorar sonoridades pouco presentes nos projetos anteriores, mas retomando também a essência, simples e direta, que costuma caracterizar o seu som. Outros personagens fundamentais para “Rosa” foram Mary Estrela, antiga colega de Los Canos, com quem Eduardo Penna divide a composição de seis entre as dez músicas do álbum, e Fabrício Paçoca (Os Gatunos e Brasília Ska Jazz), que emprestou seu talento, tocando bateria em todo o disco. No baixo, além de Cadinho Almeida, que gravou quase todo o álbum, também contribuíram Rafael Zumaeta (ex-Starla), em “Apesar de Nós Dois”, e Gilberto Eloy (ex-Los Canos), em “Vazou”. “Rosa” também conta com as participações especiais de Charlie D. (voz), nas faixas “Vazou” e “Apertar Minha Mente”, e Fernando Jatobá (guitarra), em “Apertar minha mente”. Como se vê, esse é um trabalho próprio, mas jamais solitário. E segue sendo música pela música.

Fonte: Praia dos Artistas e Nathalia Guerra