Carol G. Nunes – @carolgnunes

Ontem eu pude prestigiar o lançamento do livro Elis – uma biografia musical, escrito pelo jornalista, músico, compositor, arranjador, pesquisador, querido, etc etc etc Arthur de Faria.

O lançamento ocorreu na Livraria Cultura do Bourbon Shopping Country e teve uma conversa do autor com alguns convidados antes da sessão de autógrafos. Maria Luiza Kfouri, que escreveu o prefácio do livro, foi quem iniciou a conversa, dizendo que a biografia escrita por Arthur é a biografia que melhor situa Elis no cenário da música brasileira. A jornalista disse que se não tivesse existido a Elis, certamente a história da música teria sido diferente; isso pela capacidade que Elis tinha de agregar pessoas, de fazer com que compositores escrevessem para ela, de lançar grandes compositores (Milton Nascimento, Ivan Lins, Gilberto Gil, só para citar alguns), e por trazer o Tom Jobim de volta para o Brasil. Maria Luiza, ao falar sobre o livro de Arthur, disse que ninguém melhor que um músico para falar de outro músico – ainda mais quando um músico sabe situar o outro músico de quem ele está falando – que é o caso de Arthur falando de Elis.

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Arthur de Faria debateu com convidados a história de Elis Regina (Foto: Carol Govari Nunes)

Assim como o jornalista Juarez Fonseca, ela foi interlocutora de Arthur durante todo o processo do livro. Maria Luiza ressaltou que adora a biografia escrita por Arthur, pois além de situar Elis como ela deve ser situada na história da música brasileira, é um livro saboroso, fundador e, mesmo não gostando da palavra, diz que é definitivo ao colocar a Elis no seu devido lugar.

Juarez Fonseca emendou a conversa dizendo que uma das coisas mais importantes do livro de Arthur é o fato de ele localizar Elis em Porto Alegre, algo que não foi feito em biografias anteriores. Arthur conta antes da chegada dela ao eixo Rio-São Paulo e traz informacões de como a cultura local formou a personalidade musical da cantora. Juarez ainda lembra que Arthur desfaz alguns equívocos de biografias anteriores, como, por exemplo, quem descobriu Elis Regina e outros fatos.

Quem também fez parte dessa conversa foi o músico Clovis Ibañez, comentando da sensibilidade de Arthur ao escrever o livro e como é importante valorizar o que é nosso, já que, no Brasil, há um certo hábito de valorizar muito mais a música estrangeira. Ele contou um pouco do convívio com Elis Regina, que a conheceu quando tinhas 20 anos de idade (ela, então, com 15 anos), quando ele tocava em conjuntos melódicos (OBS: procure saber sobre os conjuntos melódicos – ou espere, pois uma hora dessas o Arthur te conta. Acredite: ele vai te contar). Clovis comentou, entre outras coisas, que conheceu Elis na Rádio Farroupilha e que ficou impressionado com a capacidade vocal dela. Depois disso, falou da época em que trabalharam juntos, os convites para apresentações na TV, Elis sempre sabendo o que queria fazer, extremamente musical, inigualável intérprete, personalidade incrível.

Arthur então comenta que, mesmo após 30 anos da morte de Elis, ela ainda é a maior referência musical do país – pelo menos pra ele.

Uma coisa que foi essencial – e o foco que Arthur quis dar no livro – é algo que surge repetidamente nas minhas conversas em casa, de como, muitas vezes, alguns artistas cantam a obra de outro artista (por exemplo, Elis, Tim Maia, entre outros) sem nenhuma verdade. Reúnem multidões (financeiramente deve ser ótimo para as empresas promotoras), entretanto, cantam com a mesma emoção e sinceridade com que eu rezo pai-nosso-que-estais-no-céu antes de almoçar na casa de familiares. Onde eu quero chegar, e que vai ao encontro do que Arthur traz, é: cantor e intérprete são coisas diferentes.

Capa do livro (Imagem: divulgação)

Capa do livro (Imagem: divulgação)

Arthur disse que estas duas coisas não estão necessariamente juntas. Que alguém pode ser um ótimo cantor, interpretando aquele texto, pensando no que está dizendo – sendo senhor do que está dizendo –, transmitindo uma verdade e, dessa forma, sendo um ótimo intérprete.

Já o grande cantor pode ter uma voz com ótimos recursos, um grande conhecimento musical, técnico, e não ter essa verdade; não sendo, portanto, um grande intérprete. E Elis Regina tinha em altíssimo nível essas duas coisas; era ótima cantora e ótima interprete: ela decifrava o que cantava.

O autor também falou um pouco sobre o processo de gravação de Elis – de como ela partia dos letristas para escolher o repertório dos discos, e não dos compositores –, o que faz com que cada música gravada por ela tenha uma apropriação absurda do texto e uma verdade que foi e continua sendo rara.

A conversa seguiu com histórias de que todos – todos! – os compositores da época queriam ser gravados por Elis – não só pela densidade que ela tinha, pela qualidade dela como cantora; mas também pelo seu comportamento, sua cabeça, pela questão de ser líder, de não tirar o corpo fora (para o bem e para o mal), suas constradições, sua inteligência, sua ascensão, de não se achar uma estrela, de se manter uma pessoa comum – na medida do possível –, não viver numa redoma; enfim, de como Elis Regina nasceu para ser Elis Regina.

Bom, isso foi um pouco do bate-papo do autor com seus convidados. Agora eu vou me deliciar com o livro. Volto em outro momento para contar como foi.

* E pra quem perdeu o lançamento, hoje rola uma conversa com Arthur no Centro Municipal de Cultura (Erico Verissimo, 307).

O livro pode ser adquirido aqui.

Carol G. Nunes@carolgnunes

“Cowboy”, “Ah! Eu to sem erva”, “Fazê a cabeça”, “Detetive”, “Merda de bar”, “Arrastão do amor”, “Não aguento mais”, “Melô do analfabeto”, “Ejaculação precoce” e muito mais: são inúmeros os hits nos 20 anos de carreira da Comunidade Nin-Jitsu.

No último sábado, 3 de outubro, a Comunidade resolveu fazer um baile no palco do Opinião para comemorar estes 20 anos e lançar seu novo disco, intitulado King Kong Diamond. Com produção de Edu K (que foi homenageado durante a canção “Popozuda Rock’n’Roll”), o King Kong Diamond traz algumas lembranças do Broncas Legais (primeiro disco da banda, também produzido por Edu K), como o groovezão do baixo e guitarras pesadas.

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A banda montou um repertório para celebrar os 20 anos de carreira (Foto: Carol G. Nunes)

Foram 27 músicas em duas horas de show. Mano Changes, inclusive, comentou que eles sempre estavam pela chalaça pós-show, fazendo uma apresentação de mais ou menos 1h15min, mas dessa vez era diferente; eles queriam presentear os fãs com um show maior e mais emocionante. As canções do novo disco foram aparecendo no meio dos hits (Aqui você assiste ao vídeo de “Maremoto”). Além de “Popozuda Rock’N’Roll”, a banda também tocou “Tudo o que ela gosta de escutar” e fez uma homenagem ao Chorão, que participou do DVD deles, em 2011.

Mano Changes, em vários momentos do show, agradeceu a todos que acompanham a banda nestes 20 anos. Disse que nada seria possível sem os fãs, e que passava um filme em sua cabeça ao ver rostos na plateia. Além do quarteto Mano Changes/Fredi/Nando/Cristiano, Erick Endres, filho de Fredi, tocou guitarra durante quase todo o show. Cheio de virtuosismo, solos e danças nervosas, Erick dá um gás absurdo no palco – afinal, sangue novo, energia nova. Quem também deu o ar da graça foi Índio, o detetive do clipe de “Detetive”, que dançou com os músicos e depois tirou fotos com a plateia. Um king kong (diamond) também apareceu em determinado momento do show (perceba na foto acima), mas logo Erick Endres o derrubou no chão, roubou sua guitarra e continuou o show.

Perto do final do show, Fredi chamou a galera pra subir no palco, e lá foram inúmeras gurias. Aí, sim, virou um baile funk, com saudação à massa funkeira e muito rebolado.

Abaixo, o vídeo da última música do show, “Ah! Eu to sem erva!”, que mostra mais ou menos a vibe da galera nesta grande comemoração:

Carol G. Nunes@carolgnunes

Antes mesmo do projeto de financiamento coletivo chegar ao final, Augusto Licks, sensibilizado com os esforços de apoiadores de vários cantos do país, confirmou o Workshop “Do Quarto Para o Mundo”, que será realizado no dia 17 de outubro, em Belo Horizonte. No intuito de ajudar a tornar possível a confirmação antes do encerramento do financiamento coletivo, a produção buscou apoio em diversas fontes, como uma escola de música que se disponibilizou a abraçar o tema.

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Augusto Licks confirma Workshop antes mesmo do fim do projeto de financiamento coletivo (Imagem: divulgação)

Há um mês no ar, a campanha já arrecadou cerca de 64% (até o momento) do valor estipulado de R$ 5.966 como meta total e continua recebendo contribuições de admiradores do músico. Para preservar o conceito interativo e esclarecedor do bate-papo, o número de cotas disponíveis para participação no Workshop é de apenas 30 pessoas.  Além da presença na palestra, cada apoiador da cota presencial recebe ainda uma série de recompensas personalizadas, como palheta autografada, pôster e postais exclusivos, certificado de participação, e, em uma das cotas presenciais, é possível também participar de um mês de aula de música na escola parceira do projeto.

Idealizada pelo fã Rodrigo Pedrosa, a movimentação do crowdfunding trouxe diversas ações para os fãs de Augusto Licks. Há mais de 22 anos sem subir aos palcos com um trabalho de sua autoria, o guitarrista tem estreitado seu contato com o público que sempre teve curiosidade sobre a trajetória de sua carreira longe da mídia. No dia 18 de setembro, a página oficial da campanha divulgou uma entrevista de 45 minutos de duração com perguntas enviadas por fãs. Augusto Licks atendeu a todos os pedidos e expressou seu ponto de vista nos mais variados temas.

Destinado a músicos iniciantes e curiosos em geral sobre questões do universo musical, o Workshop possui uma caráter acadêmico, mas sem “academicismos”.  A transmissão de experiências é realizada de forma muito mais qualitativa do que quantitativa. “Do Quarto Para o Mundo não é para platéia de show, ou de palestra em auditório com microfone, etc. Não é para “público” indiferenciado, e sim para pessoas, olho no olho”, diz Augusto Licks.

Com um amplo conteúdo programático, os temas são divididos em partes conceituais e práticas. A conversa funciona como um verdadeiro cardápio de opções que permite aos participantes escolherem o direcionamento dos assuntos abordando de acordo com as curiosidades de cada um. A ideia é esclarecer diversas variáveis e implicações do caminho artístico, com o cuidado de preservar a motivação individual de cada participante.

Além das cotas oferecidas para participar do Workshop, também estão disponíveis recompensas para admiradores que desejam ter uma lembrança personalizada de seu ídolo. Os valores variam entre R$15 e R$250 e podem ser adquiridas até o dia 6 de outubro clicando neste endereço.

Carol G. Nunes@carolgnunes

Foi em 2002, no Colégio Ipiranga, em Três Passos, que eu conheci Meinel e Guilherme. Os guris sempre foram envolvidos com música, com banda, mas perdemos o contato assim que eles se formaram. Só fui reencontrar o Gui em 2012, em um show do Agridoce, no Opinião, ocasião em que ele me entregou um EP (intitulado Colourise) da sua banda para eu dar pra Pitty. Eu esqueci de dar o EP pra ela, e acabei ficando com ele pra mim.

E foi mais ou menos assim que eu conheci o Fire Department Club: com um EP que nem era pra mim. Mas isso foi suficiente pra eu começar a acompanhar a batalha dos guris na cena independente de Porto Alegre. Adorei a banda e, desde então, consumo tudo o que eles produzem.

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Foto: Flávio Costa (divulgação)

2015 começou agitado e tem se mantido assim: a banda iniciou o ano dividindo o palco com The Kooks e Kasabian, lançou o bem recebido EP “Best Intuition” e assinou com selo californiano Sonovibe Records.  Demais, né?

Na metade desse mês, soube que finalmente a banda embarca rumo às terras norte-americanas para uma turnê de 20 dias. O FDC é atração confirmada no CMJ Music Marathon, em Nova York. O festival, um dos mais importantes eventos de música dos Estados Unidos, é conhecido por revelar artistas importantes (antes do mainstream) como Arcade Fire, Mark Ronson, Justice, MGMT, Vampire Weekend, Kendrick Lamar, Mac DeMarco e tantos outros. A estreia da banda em palcos gringos será no dia 14 de outubro, no Leftfield Bar.

Além dos shows em NYC, o FDC fará apresentações em Los Angeles, onde também finalizará as gravações de seu novo disco, com lançamento previsto para 2016.

Que a turnê seja demais e que eles voltem cheios de novidades para todos que acompanham a banda.

Na fanpage da banda você fica por dentro de todas as novidades.

Natalia Nissen@_natalices

Depois de duas semanas de antibióticos, a alegria da pessoa é poder tomar uma taça de vinho antes de dormir. Melhor que isso só ouvindo uma música boa.  “Don’t Wanna Fight” é a música do dia (da noite, pra dizer a verdade). Música master deprê, mas daquelas que a gente canta junto, bate o pé e não presta atenção na letra. A propósito, às vezes é melhor assim. Como numa conversa no trabalho, se a gente parar pra pensar, “Flores” é a pior e melhor de todas no quesito depressão, não?! (LAUTERT, Cristiane. 2015).

E a voz dessa mulher, Brittany Howard, é destruidora mesmo. De ouvir uma centena de vezes e não enjoar, apenas querer ouvir outras mais.

E previsível que sou, achei uma parceria linda com o Sir Paul McCartney. Brittany cantando e tocando em “Get Back”, no Lollapalooza 2015. ♥ Invejando quem assistiu a isso ao vivo. Cadê a parte da história em que eu fico rica da noite para o dia e vivo de ouvir música?!