1995, Campo Novo, Rio Grande do Sul. Eu tinha 7 anos e passava todas as tardes, após chegar da escola, sentada em uma das salas da casa dos meus pais; era uma sala com um jogo de sofá cor-de-creme, uma mesa de centro, um abajur no canto e um janelão que dava (ainda dá, porque ainda existe) para a área externa da casa. Ali eu passei a maior parte da minha vida sentada, concentrada, lendo encartes e ouvindo música obsessivamente; eu ouvia discos completos todo-santo-dia – como costumo fazer até hoje.
Um desses discos era o Da Lata, da Fernanda Abreu, que chegou na minha casa através da minha irmã, sete anos mais velha do que eu. Em 1996, no ano seguinte, vimos a Fernanda com o Da Lata no Planeta Atlântida. Evidentemente, naquela época, eu não tinha dimensão do que aquele disco representava pra música brasileira, mas já sabia reconhecer alguma coisa naquela sonoridade que me fazia querer escutá-lo inteiro, repetidas vezes, como faço neste momento, enquanto escrevo este texto.
Da Lata é um dos discos fundamentais para compreender o que aconteceu com a música pop brasileira nos anos 1990. Fernanda já vinha desenvolvendo uma linguagem própria desde SLA Radical Dance Disco Club e SLA 2 Be Sample, mas é no Da Lata que essa elaboração ganha uma dimensão ainda mais aprimorada. Ao aproximar o funk carioca, o samba, o R&B, a música eletrônica e a cultura dos bailes, a artista propõe uma forma de compreensão do Rio de Janeiro (mas não só!), da nossa produção cultural e das contradições que organizam a experiência urbana. O batuque da lata, a presença das periferias, o corpo que dança – deixa solto esse quadril! –, a desigualdade social e a tecnologia convivem em um disco que pensa o povo carioca (e também o povo de vários cantos do país), através de suas próprias sonoridades.
Produzido por Liminha e Will Mowat, com parte das mixagens realizadas em Londres, no estúdio do Soul II Soul, Da Lata também consolidou Fernanda como uma das artistas mais importantes da música pop nacional. Trinta anos depois, é possível reconhecer o quanto essa elaboração permanece relevante e o quanto Fernanda contribuiu para ampliar as possibilidades estéticas e sonoras da nossa música.
Fotos: Sofhia Piqueres
Pulamos pra 2026, com Fernanda celebrando os 30 anos do Da Lata em um show im-pe-cá-vel, que ocorreu na última sexta-feira, dia 6 de novembro, no Opinião, em Porto Alegre. No palco, essa elaboração estética e conceitual acontece de forma muito interessante, especialmente na relação entre os instrumentos, as programações eletrônicas e as diferentes matrizes da música negra brasileira. Fernanda está acompanhada por uma banda também impecável, com Tuto Ferraz na bateria e programação eletrônica, André Carneiro no baixo, Billy Brandão na guitarra, Marcos Tavares nos teclados, Jovi Joviniano na percussão e Che Leal nos vocais e coreografias – os dois últimos também participaram da turnê original, em 1995.
O show também celebrava os 43 anos do Opinião, um dos bares mais importantes da cultura musical do país. Inaugurado em 1983, na Cidade Baixa, o Opinião participou diretamente da formação e da consolidação de diferentes cenas musicais de Porto Alegre, acompanhando transformações na produção cultural da cidade e na circulação da música brasileira. Por aquele palco passaram artistas que estavam começando suas carreiras, bandas que ajudaram a constituir diferentes gêneros musicais, do rock ao samba, do jazz ao funk, do trap ao pop; nomes fundamentais da música nacional e artistas internacionais.
Penso que a importância do Opinião tá também naquilo que não se registra oficialmente na história da música: na formação dos públicos, nas relações entre artistas, jornalistas e produtores, nos encontros que acontecem antes e depois dos shows e na possibilidade de acompanhar uma cena musical ao longo de décadas. São 43 anos que dizem respeito à memória musical da cidade e à maneira como diferentes gerações aprenderam a ouvir, consumir, produzir e escrever sobre música.
Digo, com muita lucidez, que muito do que eu sei, hoje, eu aprendi dentro do Opinião. Foi ali que me tornei, na prática, jornalista de música; ali, que desde o meu terceiro semestre da graduação, entrevistei muitos artistas, escrevi sobre muitos shows, vi apresentações memoráveis, vi bandas começarem e comemorações de três ou quatro décadas de carreira. Ali eu aprendi a prestar atenção no palco, na plateia, nos roadies, nas relações que se estabelecem entre quem produz música e quem a escuta. Incomodei seguranças, incomodei produtores, incomodei técnicos de som, incomodei iluminadores e, até hoje, se deixarem, eu me enfio em algum lugar pra observar algo com mais precisão. Aprendi, sobretudo, que escrever sobre música exige uma escuta que não termina quando o show acaba. Desde que eu me conheço por gente eu queria escrever sobre música, e poder exercitar isso dentro de um reduto musical do país é de uma sorte absurda.
Viva Fernanda Abreu! Viva o Opinião!